· Перейти на сайт · · Новые сообщения · Общие правила · Поиск · RSS Вход
Страница 2 из 2«12
Модератор форума: LORA 
Форум и учебный центр Light Reiki » Всё самое интересное » Мир Магии » Знакомимся - кельты! (История и культура)
Знакомимся - кельты!
Karina-samaДата: Четверг, 18.12.2008, 07:56 | Сообщение # 16
Свет форума
Группа: Пользователи
Сообщений: 259
Награды: 5

Статус: Медитирует
Низшая мифология кельтов

"Бессмертные боги тоже имеют свой конец. Меняются поколения богов, и более древние божества часто или забываются или опускаются рангом ниже и становятся представителями “низшей” мифологии. Представители этой мифологии активно и непосредственно взаимодействуют с людьми, могут им помочь или навредить, они способны повлиять на судьбу конкретного человека. Они гораздо ближе народному сознанию, чем далекие боги космогонии. Не случайно именно представители низшей мифологии до настоящих дней сохранились не только в сказках и легендах, но и в активных суевериях некоторых людей. Со временем “неофициальная”, домашняя, мифология в быту вытесняет официальную мифологию высоких богов.
Представительницей высших божеств, ставшей персонажем народной мифологии, может служить БАДБ (ворон) — в “высшей” мифологии богиня войны и разрушения, которая стала в “низшей” мифологии злой и коварной ведьмой.

Низшая мифология — мифология суеверий, поэтому ее персонажи зачастую являются предсказателями или предвестниками надвигающегося события.

Так, например, само появление БАНШИ (женщины из садов), сверхъестественного существа, принимающего, как правило, образ прекрасной женщины, сулит смерть. Генетически она связана с СИДАМИ — божественными существами, живущими под землей или в холмах, которые тоже называются сидами. “Люди (и боги) всегда стараются проникнуть в их мир, чтобы добыть разные волшебные предметы. Сиды бывают существами мужского и женского пола. В зависимости от настроения они могут быть враждебны к людям, а могут им помочь; впрочем, и по отношению друг к другу сиды не всегда доброжелательны часто вступают в сопернические бои.

Позже сиды стали различаться “по специализациям” и разделяться на фей, корриган, корниканед, корил, пуль-пикан...

Одним из сидов является эльф ЛЕПРЕХУН (“половина ботинка"), который активно взаимодействует с сапожниками. Если удастся его поймать и, не сводя с него глаз, выслушать все, что он будет говорить, то он укажет, где и как можно добыть клад.

Клады указывал и КЛУРАКАН — карлик-старец, обитатель винных погребов, с которым надо было быть предельно любезным, иначе все вино могло скиснуть, а то и вытечь из бочек на землю.

Бретонские корриганы — духи источников. Это прекрасные женщины в белых одеждах, которые живут в богато убранных и украшенных пещерах. Однако они могут предстать и в образе паука. Несмотря на красоту, это злые духи. Они, как русские русалки, пением заманивали людей в воду, а иногда из прихоти на время делали своими мужьями смертных. Обратной дороги в мир людей их бывшим мужьям уже не было.

У шотландцев водяной тоже был враждебен людям — это КАЕПИ, который обычно является человеку в образе пасущегося у воды красавца коня; он заманивает жертву соблазном поскакать на нем и вместе с всадником уходит под воду.

Со смертью связан АНКУ — посланец смерти у бретонцев. Как правило, в этой роли выступает человек, который последним умер в этой местности. Чаще всего он представляет собой высокого мужчину с длинными белыми волосами, но иногда появляется в виде скелета, который управляет повозкой. Обычно его сопровождают двое подручных.

Гораздо симпатичнее “домовые”: английские боггарты, брауни (покрытые коричневой шерстью), паки, уэльские бегле — малютки с лицами старичков. Они живут в домах, заброшенных строениях, иногда в мертвых деревьях. Они с интересом и пристрастием следят за жизнью хозяев, активно вмешиваются в нее. Домовые могут помочь хозяину, который к ним добр, но могут и напроказничать — перебить посуду, поломать мебель. Могут и просто погубить хозяина, а иногда и всю его семью. Поэтому с ними надо быть крайне осторожными и относиться к ним уважительно.

Многочисленные и разнообразные представители “нечисти” до наших дней сохранились.в английских, ирландских, бретонских, валлийский и шотландских сказках и легендах."

Цитируется по изданию: "В мире мифов и легенд"
Автор: В.Н. Синельченко, М.Б. Петров

Источник

Сообщение отредактировал Karina-sama - Четверг, 18.12.2008, 07:57
 
Karina-samaДата: Четверг, 18.12.2008, 07:59 | Сообщение # 17
Свет форума
Группа: Пользователи
Сообщений: 259
Награды: 5

Статус: Медитирует
Дикая охота

ДИКАЯ ОХОТА Изначально, Дикая Охота - свора собак белого цвета с красными ушами (характерные цвета животных потустороннего мира, напр. белые красноухие коровы, дающие очень густое и пенное молоко - один из традиционных объектов спора людей и эльфов - поздние ирландские, валлийские и шотландские легенды). Эти псы являются проводниками из верхнего мира (albio) в нижний (dumno). Отсюда Альбион. Принадлежат правителю Аннуина Арауну. Следовательно, предводителем Дикой Охоты можно назвать именно Арауна. Встречаются варианты, когда псы сопровождались менее знатными жителями Аннуина (низшими божествами, бесами (раннехрист.)).

Дикую Охоту можно наблюдать в любое время. Но наиболее часто она появляется в дни Безвременья, Промежуточных, Пограничных Состояний. Наиболее яркий пример - первое полнолуние после Самайна. Конец года, но еще не начало нового, Равноденствие, луна уже не пребывает, но еще не убывает. Еще один пример - Бельтан. В другие дни наиболее благоприятное время - сумерки. Граница между мирами мертвых и живых становится совсем тонкой и переходы могут произойти даже помимо воли самих людей или духов. Более поздний вариант (валлийск.) - предводитель Дикой Охоты Гвин Ап Нидд. Плохо идентифицируемое по функциям божество. Наиболее близкие соответсвия - Кернуннос и Нуаду (Нодес - лат.). Внешний вид практически полностью соответсвует Кернунносу. Гвин Ап Нидда так же как и Кернунноса называют хозяином леса.

Некоторые источники приписывают Гвину Ап Нидду виртуозное умение игры в фидхелл. Именно Нуаду считается создателем этой игры. Также прослеживается соответствие имен. Гвин Ап Нидд является более поздней трансляцией, так как очень заметно влияние раннего христианства - в этом божестве четко обозначены сатанинские мотивы. В частности, ставка в игре в фидхелл - душа. Ни в одних ранних источниках ничего подобного не приписывается ни Кернунносу, ни Нуаду. Еще один вариант - Дикий Охотник приходит со Стеклянного Острова. Понятие Стеклянно Острова очень размыто. Это может быть остров со стеклянной башней, где до сих пор живут фоморы. Следовательно, предводителем Дикой Охоты может быть король фоморов. Учитывая, что в ирландской традиции фоморы несут отпечаток потустороннего, темного мира, все выглядит довольно логично. Стеклянный Остров часто смешивают с Авалоном. Правителем Яблочного Острова является Маннанан МакЛер (Манавидан маб Ллир - валлийск.). Хотя, учитывая принадлежность этого бога из Племени Богини Дану (Донн - валлийск.), к морской стихии сложно представить его во главе своры собак из потустороннего мира.

Существуют еще несколько менее существенных трактовок Дикой Охоты. Считается, что друиды, знавшие моменты, наиболее благоприятствующие появлению Дикой Охоты, вызывали ее сознательно. Для этого использовались специальные ритуалы и настой корня мандрагоры. Как правило, это делалось в первое полнолуние после Самайна. Вызвав Дикую Охоту, они вступали с ней в определенный ситуационно-логический поединок. Если друид оставался жив, то он занимал более высокое положение в жреческой иерархии, а также получал дополнительную магическую возможность контакта с царством мертвых.

Источник

 
ОльгаДата: Четверг, 18.12.2008, 17:31 | Сообщение # 18
ПР менеджер
Группа: Активисты
Сообщений: 1142
Награды: 20

Статус: Медитирует
Друиды

Друиды представляют собой еще одну посвятительную организацию, затерянную в веках. Тайны ее до сих пор до конца не раскрыты. Даже само слово ДРУИД имеет неясное значение для исследователей. Одни считают, что слово это галльского происхождения (druidae) и означает оно - "мудрец". Другие, что слово друид сродни ирландскому - druid (человек дубового дерева). Религия кельтов основывалась на поклонении силам природы, и друиды особенно ревностно относились к изучению естественных наук - медицины и астрономии. А неоднократные находки грубых хирургических инструментов на территории Англии и Ирландии подтверждают это.

Особенно ревностно друиды относились к флоре, а из всего богатства растительной жизни выделяли Дуб. Дубовые рощи для них имели священный, сакральный смысл. Тем, что мы знаем об этой организации, мы обязаны древним римлянам, которые благодаря проведению захватнических войн на территории Галлии столкнулись с друидами напрямую. И даже если эти документы отдают некой "предвзятостью" по отношению к врагам Рима, все же они представляют собой единственные, бесценные источники информации о жизни древних галлов, и мистическом ордене друидов, вообще. И эти данные становятся для нас еще более ценными, если учесть еще тот факт, что по общепринятому мнению друидам не позволялось выкладывать знания и учения ордена в письменном виде.

Но, несмотря на то, что орден друидов являлся тайным, сами они представляли собой основной "духовный" и "управленческий" стержень галльского общества. Без руководства друидов галлы не принимали ни одного важного решения. Власть друидов была настолько сильной, что они могли предотвратить вооруженный конфликт одним лишь только своим появлением перед враждующими сторонами. Галльское сообщество делилось по своей структуре на три класса - "druides", "equites" и "plebs". Довольно подробное описание иерархии галлов нам оставил Гай Юлий Цезарь в своей книге "Галльская война". Название "equites" римляне употребляли по отношению к аристократии. Так что можно сказать, что галльское общество делилось на друидов - духовное, жреческое сословие, всадников - аристократию, и народ.

Жрецы - Друиды, как уже было сказано, пользовались непререкаемым, абсолютным авторитетом галлов. Их власть выходила далеко за рамки религии, во много раз превосходя, в политическом влиянии, даже власть самих "equites" - аристократов.

Иерархия друидов состояла из трех степеней:

Оваты или предсказатели. Это была почетная, низшая степень, к которой относились те люди из галльского общества, кого лишь только допускали в орден, но кто не занимал там какого либо ответственного поста. Для ее достижения не нужно было специального приготовления, однако все же требовалось познание в области медицины, поэзии, астрономии и музыки.

В задачу оватов входило исполнение священных обрядов древней религии галлов основанных на заклинаниях, прорицаниях и толкованиях примет. Они же следили за календарными исчислениями и медициной. Оваты носили облачения своего собственного цвета, подчеркивающего их ранг в иерархии друидов - зеленый. Этот цвет для друидов означал учение.

Барды Они выполняли примерно такую же функцию как Пророки Ветхого Завета. Барды изучали звуки и ритмы природы - Божественный Глас, растворенный в ней и, ощущая ее энергетические потоки, учились чувствовать ее музыку. Это помогало им овладеть магией звука, слова и образа. Во время военных походов Барды поднимали своими песнями дух воинов, а во время религиозных церемоний воспевали торжественные гимны богам. Считалось, что барды находятся под особенным божественным покровительством, их слова оказывали большое влияние на общественное мнение.

Можно сказать, что барды были своего рода "рекламными менеджерами" соединяя в своем искусстве то, что дают современному человеку средства массовой информации. Для того чтобы занять этот пост, требовалось выучить наизусть 20 тысяч стихов священной поэзии. Книги в древности были редким явлением. И, несмотря на то, что у друидов все же, в противовес общепринятому мнению, существовала письменность, скорее всего они сами не особенно горели большим стремлением вести записи считая, что записанное, статичное слово, это - мертвое слово.

Однако, вполне возможно и то, что причиной редких письменных источников восходящих к эпохе друидизма послужил факт того фанатического рвения, с которым впоследствии была проведена христианизация кельтов. А если это так, то в таком случае исправлению ситуации не могло помочь даже то, что примерно с 7-8 в. по р.х. отношение церкви к письменным кельтским источникам изменилось. Языческий природный культ друидов более не угрожает христианству и, более того, большинство бывших языческих племен, принявших новую религию Воскресшего, наводняет христианские монастыри сочувствующими древней культуре кельтов. Так что с этого момента все письменные источники старательно сохраняются в их тиши.

Но все это в истории кельтов будет потом, а пока существовали друиды, вторая степень их ордена представляла собой нечто вроде ходячей энциклопедии. Барды цитировали свои познания наизусть и под аккомпанемент музыкального инструмента - примитивной британской арфы со струнами из человеческих волос. Барды, как и Оваты, тоже носили облачения своего цвета - голубого. Он означал для друидов гармонию и истину.

Друиды. К этой степени, имеющей то же название, что и орден вообще, относились те, кто прошел длительное обучение (по разным источникам по-разному, но не менее 20 лет), и получил степень жреца. Отныне жизнь друида проходила в воздержании, и была посвящена изучению естественных наук.

Вот что пишет об образовании у друидов Юлий Цезарь, благодаря которому до нас дошли много сведений о жизни кельтов и друидического ордена вообще:

" Друиды обладают великой силой образования. Тот, кто не получил образования, не допускается к ведению каких-либо публичных занятий. Все люди из высшего класса стремятся послать своих детей в обучение и выказывают желание оставить их в Ордене. Университеты похожи на монастыри. Обучаемая друидами молодежь уводится в наиболее уединенные места, в пещеры, леса или скалистые ущелья. Полный срок получения законченного образования составляет не менее двадцати лет.

Молодые друиды обучаются по индивидуальным или общим программам, но независимо от этого, каждый должен выучить около двадцати тысяч стихов. Согласно установленным правилам, детям, не достигшим четырнадцатилетнего возраста, запрещается общение с родителями. Это является, очевидно, прекрасной стратегией привлечения, молодежи в Орден и предохранения ее от влияния естественной привязанности, наносящей вред их интересам в обучении. Друиды никогда не позволят проникнуть в головы своих соплеменников мыслям о раздробленности их империи."

Чтобы достичь уровня "Верховного Друида" друид должен был пройти шесть степеней ордена друидов и достичь тройного мастерства: Знать, Сметь, Хранить молчание.

Каждая степень отличалась от других лишь цветом капюшона, а само облачение было белым - обозначавшим светлую энергию солнца. "Верховный Друид" же отличался от других членов ордена не только цветом капюшона, но и некоторыми любопытными приспособлениями. Например, в его "волшебный инструментарий" входил специальный "нагрудник справедливости", который обладал способностью душить лжеца. Этот инструмент применялся на суде для проверки свидетельских показаний. Так же "Верховный Друид" владел камнем способным по команде друида вызывать священный огонь на алтаре.

Стать друидом было нелегко, но сохранить этот статус можно было лишь только в одном случае, а именно, не нарушая тройного запрета. Вот что пишут об этом запрете "Валлийские триады":
Три Причины, по которым происходит исключение из рядов друидов:
За убийство или подстрекательство к войне,
За обман,
За несохранение доверенной тайны.
Три Тайны, которые должен хранить бард:
Губительную правду,
Позор товарища,
Секреты друидов.

Кельты считали Стоунхендж (уникальный мегалитический памятник Европы), уже около 5000 лет возвышающийся в долине Солсбери, творением друидов.

Источник

sun1

 
Karina-samaДата: Понедельник, 22.12.2008, 22:46 | Сообщение # 19
Свет форума
Группа: Пользователи
Сообщений: 259
Награды: 5

Статус: Медитирует
Искусство древних кельтов
Художественное наследие древних кельтов нельзя назвать многочисленным, потому что в хорошем состоянии сохранились в основном изделия из благородных металлов, золота, серебра и бронзы. Многие предметы из дерева, железа, кожи и ткани исчезли. То, что пощадило время, было разрушено человеком: в спешке зарыто без надежды когда-нибудь отыскать вновь или украдено и использовано для украшения зала какого-нибудь лорда или монастырского алтаря. Некоторые изделия похищены, сломаны или разделены между членами шайки грабителей в качестве трофеев; другие были расплавлены и исчезли навеки в слитке металла. Но то, что до нас дошло, представляет неоспоримую художественную ценность и проливает свет на особенности цивилизации кельтов — варварского племени, до сих пор во многом остающегося для нас загадкой.
Археологи и историки считают, что впервые кельтское искусство появилось в области Среднего Рейна, распространившись позднее до Верхнего Дуная и Марны (Вальдальгесхейм). Сфера его распространения расширялась постепенно и в один отдельный момент времени никогда не охватывала всей территории, населенной кельтами. Так, многие шедевры кельтского искусства изготовлены на Британских островах в I в. до н.э. — 1в. н.э., после того как кельты утратили контроль над своими континентальными владениями. В Ирландии, вне пределов досягаемости римских войск, оно сохранилось и после ухода римлян и в VII в. вдохновило художественное возрождение в Нортумбрии.
Ян Филип выделяет в кельтском искусстве несколько стилей: ранний латенский (V в. до н.э.), зрелый латенский (вальдальгесхеймский) стиль (со второй половины IV в. до н.э.), пластический стиль и стиль мечей (II в. до н.э.), островное кельтское искусство.
Довольно часто кельтское искусство в целом называют латенским. Но, по мнению Фрэнка Делани, такая трактовка термина ведет к заблуждению. Латенское искусство — это расцвет художественной культуры кельтов. А в плане хронологии нельзя обойтись без галыитатской культуры, в которой "несмотря на ее внешнюю неброскость " таятся корни кельтского искусства. И латен, и галльштат, и следующие за ними периоды "отражают поступательное развитие кельтской цивилизации не менее наглядно, чем любые письменные свидетельства, которые могли бы оставить кельты, имей они развитую письменность" [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 114].
Ранний латенский стиль основывается отчасти на италико-этрусских образцах, отчасти на более отдаленных элементах: греческих, даже ирано-персидских и центрально-азиатских. Важными факторами его развития были склонность к блеску кельтской аристократии, а также поступление по Роне или через альпийские перевалы классических образцов, особенно бронзовых кувшинов и других атрибутов нового винопития.
Однако корни кельтского искусства уходят в первобытную зависимость человека от природы. Ранние мотивы обнаруживают большое постоянство узора, геометрических изломанных форм, правильных кругов; завитки, ромбы, S-образные спирали и повторяющиеся перекрестно-заштрихованные узоры — естественный способ украшения гончарной посуды. Извилистые линии кельтские мастера сочетали с определенными растительными элементами, пришедшими с юга — листьями пальмы, цветами лотоса, вьюнка. Иногда они шли параллельно друг другу, иногда переплетались, образуя единый декоративный ряд, или же два S-образных элемента соединялись в основной лирообразный мотив. Лира и пальмовые листья представляют собой постоянно встречающийся и типичный мотив древнекельтского искусства. На протяжении долгих лет они использовались для украшения ножен и мечей и гончарных изделий. При этом применялись штамповка или гравировка.
Позднее появляются конкретные образы небольших существ (в том числе фантастических): лебеди, утки, лошади, коза, сфинкс, лев, олень и др., что объясняется влиянием скифов. Уже к концу V в. до н.э. в кельтском искусстве широко распространяется мотив человеческой маски, иногда увенчанный элементом, напоминающим корону из листьев. Эти маски появляются на небольших изделиях с выпуклым узором из золота и бронзы, среди них — бронзовых блюдах, сосудах для еды и питья, деталях конской упряжи и др. Мотив маски несомненно имеет средиземноморское происхождение и претерпел существенное развитие в кельтском искусстве: начиная с масок, передающими утрированную мимику, и заканчивая масками с намного более спокойным выражением лица. Так, золотой торквес из княжеского захоронения в Райнхайме (Reinheim) имеет концы в виде человеческих голов и масок льва, а на богато украшенном браслете обнаруживается мотив крылатой фигуры.
Наибольшее количество таких ювелирных изделий было найдено в Южной Греции, Франции и Бельгии, они встречаются также в Богемии и Австрии. Это - украшенные масками броши, напоминающие по своей конструкции северо-итальянские. Их главная отличительная особенность — человеческие и животные маски, выполненные реалистично или же в столь фантастическом облике, что трудно определить, животное это или человек. Высокой художественной ценностью отличаются броши, найденные в Чехословакии. К концу III в. до н.э. по всему кельтскому миру были распространены художественно выполненные золотые торквесы. Их отливали из драгоценного металла или брали какой-нибудь другой металл в качестве сердечника, или же изготовляли в виде полой трубки. На одних орнамент изрядно истерся, другие были положены в могильник вскоре после изготовления.
Еще один отличительный признак кельтского искусства — отход от строгой симметрии, которая господствовала в искусстве гальштата. Для смелого криволинейного латенского стиля в плоскостных изображениях и в пластике характерно оставляющее глубокое впечатление стирание граней между реальным и абстрактным и удивительное чувство равновесия при всей асимметричности [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 113].
Делани замечает, что "красочная роскошь украшения, тенденция занять орнаментом каждый миллиметр поверхности, экскурсы в абстрактное, — все это предполагает неистовое, безудержное, прихотливое художественное воображение. Но ничуть не бывало. Кельтское искусство соединяет в себе темное и бесхитростное с обильным и упрощенным: прежде всего, оно отражает мир природы. Подобно самой природе, кельтское искусство ненавидит прямую линию, и все, подмеченное в живой природе — деревьях, растениях, воде, земле — претворяется им в абстрактную неопределенность. Кельтский художник творит в атмосфере счастья или юмора, или практичности, или красоты и никогда не относится к себе слишком серьезно, не пытается воссоздать точный живописный образ" [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 13].
Наиболее яркими образцами раннего кельтского искусства являются ножны из Гальштата (IV в. до н.э.) и бронзовые кувшины из Бас-Йютса (Франция), датируемые V—IV вв. до н.э. Они не только яркие, но и типичные образцы искусства древних кельтов, поэтому остановимся на них подробнее.
На ножнах из зальцкаммерготского захоронения, длина которых составляет примерно 1 м, воспроизведены выразительные сценки из жизни кельтов. Одни заняты борьбой, другие—беседой. Центральной является сценка, изображающая кельтских воинов, отправившихся в поход, о чем свидетельствуют их щиты, каждый из которых имеет свой собственный орнамент, копья, шлемы. Специально обученные боевые кони топчут поверженных врагов. Сценки разделяются полосками типично кельтского орнамента — S-образные линии, обрамленные штриховкой, или переплетающиеся ломаные линии, образующие ромбовидный узор. Художник выписывает мельчайшие детали снаряжения, одежды, используя при этом элементы орнамента в изображении конкретных фигур: завитки на крупе лошадей, орнамент щитов, ободок колеса; круги наподобие щитов, расположенные над колесами и под ними явно с декоративной целью. Несмотря на схематичность изображения в каждой фигуре ощущается индивидуальность, порой комическая. Вообще автору этих ножен нельзя отказать в изобретательности и чувстве юмора. Так, борцов он помещает в месте сужения ножен, предопределяя тем самым их позу. А если приглядеться внимательно, можно разглядеть кабана, который, с одной стороны, как бы оттаскивает за штаны одерживающего верх, а с другой — сливается с завитками орнамента, как и хвост одной из лошадей.
Бас-йютские кувшины, выполненные из богато инкрустированной бронзы, — образец исконно кельтского искусства, но их узор и форма свидетельствуют о влиянии культуры Древней Греции, Рима и Ближнего Востока. Они позволяют увидеть в кельтах "зрелый цивилизованный народ, готовый противопоставить влиянию извне свою собственную региональную, социально-культурную среду, знающий о других культурах, способный подмечать особенности тех, с кем ведет торговлю". Детали кувшинов позволяют понять, как развивалось кельтское искусство.
Очень образно и наглядно описывает эти кувшины Фрэнк Делани. На длинном носике кувшина можно различить забавную фигурку уточки с "выпуклыми глазками из коралла", которую как бы "подталкивает вперед" струйка — его волнистая поверхность. Уточка плывет и не знает, что ее "преследуют экзотические звери". Один из них, похожий то ли на собаку, то ли на волка, образует ручку кувшина. В зубах он "держит цепочку, за которую поднимается крышка". Нижняя часть ручки выполнена в виде маски — еще один типичный для кельтского искусства элемент.
"Спирали на сочленениях животного напоминают завитки на крупе лошадей, украшающих гальштатские ножны".
"Возможно, эти кувшины украшали стол европейского кельтского вождя. Большая часть эмали на ручках стерлась, хотя анализ показал, что если их смочить водой, они вновь приобретут насыщенный красный цвет". Общий вид кувшинов отличается легкостью и изяществом.
Криволинейный орнамент, средиземноморское влияние, "вольный дух мастера, не боящегося использовать игривые формы при выборе декора, который в свою очередь является производным от естественных животных и растительных форм, что ведет к созданию нереального и сюрреального, выдуманного, абстрактного образа". "Тонко чувствующий богатство цветовой гаммы, готовый экспериментировать с разными материалами, их создатель не испытал сковывающего влияния интеллектуальных размышлений, религиозных идей или глубины символов."
Эти сосуды свидетельствуют еще об одном важном новшестве: кельтский художник позволяет себе оставлять большую часть поверхности без орнамента, что раньше встречалось довольно редко [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 120].
Следует отметить то особое место, которое занимали мастера, работающие с металлами. Кельты наделяли их почти сверхъестественными способностями. "В мире, где естественное уживается со сверхъестественным, такой умелец, как и друид, выполнял роль, предполагающую наличие мистических свойств. Власть такого ремесленника проистекала из его видимых талантов и их абстрактных, часто таинственных результатов" [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 117]. А художественные изделия из металла—сосуды, ковши, бокалы, равно как и оружие, шлемы, броня — служили предметом гордости и отличия для кельтской аристократии. Столь изысканные, исполненные вкуса и роскоши изделия свидетельствовали о благосостоянии и социальном положении хозяина тому, кого усаживали за стол или с кем встречались в бою. Нередко они становились и предметом зависти. И даже отправляясь в путешествие, кельтский вождь включал в свою свиту мастера по металлу, что поднимало авторитет этого вождя в глазах равных и позволяло пользоваться услугами мастера для поддержания своего престижа. "Верхом на коне, в сопровождении своего героя, кельтский король черпал гордость, силу духа и адреналин в красоте своего оружия: оружие отражало его статус, возбуждало в нем мужество, отличало его от всех других вождей" [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 121].
Не позднее второй половины V в. до н.э. в населенных пунктах, где располагаются ставки кельтских вождей, возникают местные художественные и ремесленные мастерские. В них работают местные ремесленники, которые сочетают знание местных образцов и мотивов с самобытным талантом и мастерством и, отталкиваясь от зарубежных образцов, создают оригинальные "личностные орнаменты". В III в. до н.э. наступил явный кризис искусства и ремесел. В результате изменения экономических и политических условий искусство, призванное украшать княжеские палаты и залы вождей, несколько отошло на задний план, уступив место искусству и ремеслу "промышленному", обслуживающему гораздо более широкий круг клиентов. Постоянно повышая свою производительность, кельтские ремесленники снабжали различные группы кельтского населения брошами и заколками, изделиями серийного производства, претерпевающими изменения в конструкции и форме в зависимости от моды: от образцов со съемной ножкой до изделий с ножкой, прикрепляемой к дуге.
Широкое распространение получает искусство художественной эмали. Эмалевые инкрустации украшают самые различные предметы: щиты воинов и шкатулки для драгоценностей, конную сбрую и различные броши, пряжки, браслеты, мечи и пояса.
С середины II в. растет популярность стеклянных запястий, украшенных рельефным узором и цветной нарезкой по стеклу, ножных браслетов и цветных бус.
Хорошо выполненные орнаменты по бронзе находили более широкий круг потребителей и не только среди кельтов. Более же тонкие украшения и боевое снаряжение по-прежнему изготовлялись для правящего класса, но уже не так сильно отличались от изделий массового спроса.
Что касается стиля, то это массовое производство предпочитает рельефные формы, и во II в. до н.э. пластический стиль получил широкое распространение. Вместо двухмерного орнамента брали трехмерный рельеф, который часто дополнялся тонкой гравировкой по поверхности.
Хотя по своему происхождению такой рельеф древнее, "расцветает" он с конца III в. в браслетах и запястьях, богато украшенных S-образным и змеевидным орнаментом и отдельными полусферами, в браслетах с узором из листьев и вьюнков или розеток, в кольцах с имитирующим кружево орнаментом, в пластически разработанных торквесах и брошах. Материалом для изготовления таких изделий служила главным образом бронза, а позже — железо, изготовление брошей и браслетов из которого в то время впервые достигло очень высокого художественного мастерства. У западно-континентальных кельтов пластический стиль прослеживается не только в бронзовых ювелирных изделиях, но и в великолепных золотых украшениях с орнаментом из разнообразных змеевидных завитков и других пластических форм.
Примерно в это же время получает распространение "стиль меча", который так назвали по прекрасно разработанным и великолепно выполненным ножнам, украшенным по лицевой стороне вдавленным или выпуклым узором с растительными и животными мотивами, иногда с идущим по диагонали орнаментом. Такие ножны встречаются от Карпат на востоке до Швейцарии на западе, где археологи познакомились с ними в самом местечке Латен и где они датируются рубежом II—I вв. до н.э.
В поздний латенский период, особенно у западно-континентальных кельтов, начинается ощутимый упадок в художественном творчестве кельтов, определенное обеднение его, если за точку отсчета брать периоды становления и раннего развития кельтского искусства. Выживают лишь немногие художественно-ремесленные мастерские, работающие на определенного заказчика и специализирующиеся на изготовлении личных украшений с дырчатым узором (территория современной Венгрии), встречается поздний масковый декор, типа обнаруженного в Моравии, художественно выполненные культовые котлы или другие изделия, имеющие культовый характер. Однако ведущее положение занимало производство изделий более доступных по своей цене.
Некоторый выход творческая изобретательность кельтов находит в монетопечатании. Монета позволяет кельтскому художнику дать абстрактное представление изображения головы, оставляя лишь контуры, на основе которых глаз зрителя может строить по своему желанию любой образ. "Но что самое главное — любой художественный образ явно зависит от того напряжения, которое создается его "соседями" (т.е. образ проявляет себя в сочетании со всеми остальными элементами узора) [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 113].
Вместе с тем Фрэнк Делани постоянно подчеркивает "абсолютное соответствие формы и функции" у кельтов. Причем, "художник определяет" красоту, но "никогда не доминирует" над ней и "творит произведение искусства, сообразуясь с его практическим назначением" [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 116]. На протяжении веков кельтские художники "сохраняют свою уникальность, вытекающую из этого слияния красоты с практичностью" [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 116]. Все это нетрудно заметить, если вернуться к уже рассмотренным произведениям искусства.
Некоторые исследователи отмечают совершенно индивидуальный характер кельтского искусства на Британских островах. Возможно, это объясняется тем, что оно расцветает в то время, когда на континенте кельтское искусство уже прошло свой зенит и вошло в фазу массового производства изделий среднего качества. Раннюю фазу островного кельтского искусства можно отнести к середине III в. до н.э., когда группы кельтских воинов из горных районов провинции Шампань и со среднего течения Рейна захватили часть Англии (главным образом меловые холмы на юге) и поселились среди местного населения. Именно они принесли с собой окончательно сложившееся латенское искусство с элементами вальдальгесхеймского стиля.
Современные британские музеи гордятся своими великолепными коллекциями кельтского искусства, большая часть которых представлена изделиями местного производства. Местные ремесленники сочетали высокое техническое мастерство с оригинальным даром составления узоров, которые отличались своеобразием и утонченностью. Так, свободный рельефный орнамент соединялся с линейным углубленным, в нем использовались пальмовые листья, спирали, вьюнки и мотивы лир, стилизованные и схематизированные согласно канонам позднего латена.
Многие находки были обнаружены в руслах рек и высохших торфяниках, что позволяет предположить преподнесение их в дар местным божествам. Среди этих находок чаще всего встречается боевое снаряжение воинов, упряжь и металлическое украшение колесниц. Это не удивительно, если учесть, что окруженные многочисленными врагами кельты нуждались в покровительстве богов и богинь войны.
Среди наиболее ярких образцов кельтского искусства Британии можно выделить щит из Батгерси (Battersea), датируемый I в. до н.э. — I в. н.э., и знаменитый рогатый шлем из реки Темзы около моста Ватерлоо (работа школы "Долина Темзы" _' Thames Valley' — вторая половина I в. до н.э.).
Кельтский щит из Баттерси длиной 77 см выполнен из бронзы с покрытыми эмалью накладными пластинами, прикрепленными к щиту 24 заклепками. Каждая из трех пластин украшена девятью медальонами, инкрустированными красной эмалью. Каждый медальон вставлен в круглую бронзовую рамку, которую предположительно украшала свастика, выпуклость в центре щита, выступающая над поверхностью, также украшена медальоном. И работа в целом кажется настолько роскошной и изящной с этими переливающимися эмалевыми вставками и сверкающим бронзовым орнаментом, что можно усомниться, предназначался ли он вообще для боя [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989., с. 121].
По сравнению с ним шлем, украшенный более тонким рельефом с эмалевыми инкрустациями, напоминает о работах более раннего стиля островного искусства кельтов. Отличительной чертой его является строгая симметрия как по горизонтали, так и по вертикали.
Немалое влияние на кельтское искусство Британии оказало нашествие племен белгов с северо-востока Галлии на юго-восток Британии (75 г. до н.э.). Видимо, их вожди привели вместе с собой выдающихся художников, т.к. именно из земель, завоеванных белгами, или непосредственно из их захоронений пришло много изящнейших предметов искусства. Влиянию белгов приписывается более реалистичное моделирование животных мотивов и расцвет искусства эмали. В качестве примера можно привести торквес из электрона (природного золота с большим содержанием серебра), найденный в Норфолке (Norfolk).
В это же время широкое распространение получила мода на металлические зеркала с богатым выгравированным орнаментом. Поэтому можно говорить об особом "зеркальном" стиле.

Источник

 
Karina-samaДата: Понедельник, 22.12.2008, 22:50 | Сообщение # 20
Свет форума
Группа: Пользователи
Сообщений: 259
Награды: 5

Статус: Медитирует
Музыка и танец
О музыке и танцах кельтов мы можем судить только по народным песням и танцам, сохранившимся в Ирландии, Шотландии, Уэльсе. Эти танцы состоят из поворотов, передвижений по кругу и спиралям в такт музыке. Эти движения напоминают узоры кельтского орнамента. Как и художнику, танцору дана определенная степень свободы при жестком соблюдении требований техники танца. Говорят, что по фигурам танца можно определить, откуда родом танцор.
Что касается музыки, то Ф. Делани считает, что истоки ее надо искать в использовании "исконного, примитивного инструмента — голоса". Античные писатели часто упоминают о том, как кельты пользовались своими голосами в качестве "инструмента войны": герой, бросающийся в битву, издавал устрашающий клич. Один военный историк предполагает, что во время гражданской войны в Америке издаваемый конфедератами так называемый "Rebel Yell", т.е. продолжительный, пронзительный вопль на высоких тонах, восходит к древнему боевому кличу кельтских воинов. Известно, что в армии конфедератов было много шотландцев, ирландцев, валлийцев.
Описывая обычай кельтов отрезать голову врага, Диодор Сицилийский добавляет, что окровавленную добычу они передавали своим слугам и уносили в качестве трофея, вознося пеан (paean) — хвалебную победную песнь. В "Похицении быка из Куалнге" рассказывается, что Кухулин подбадривает себя то героическими, то полными гнева песнями, боясь, что даже его могучей силе не устоять перед ордами врагов. "Распевая песни, воин вдохновлял себя на битву, или любовь, или задумчивое созерцание своей собственной доблести" [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989, с. 126].
Музыка становится предметом размышления и дискуссии среди богов и героев. И некоторые из них считают самой прекрасной музыкой на свете "музыку того, что происходит". Такая музыка не могла бы родиться в нотной записи. Голос откликается спонтанно колыбельной, здравицей или плачем на все, что происходит вокруг. Особый интерес представляет плач, который по-ирландски называется "keening". Слово происходит от caoine, что означает "печаль, или жалоба, или скорбный звук".
Обычно этот плач поют речитативом два—три человека. Часть текста заготовлена заранее, часть сочиняется экспромтом. Они поют по очереди, завершая каждый стих хоровым возгласом "Och-Ochone!" или подобными словами. "Все вместе это производит леденящее душу впечатление". Исследователи выделяют в ирландском Caione три части: приветствие, в котором плакальщик вновь и вновь повторяет имя или прозвище умершего, затем здравицу, в которой выражается восхищение мертвым и уважение к нему, и наконец— восклицание в конце каждого стиха, которое повторяется плакальщиками и подхватывается окружающими и "значение которого заключается в самом звуке". С течением времени структура Caione почти не изменилась [Delaney F. The Celts. London: Grafton, 1989, с. 127-128]. Музыка сопровождала все стороны жизни кельтов.

Источник

 
ОльгаДата: Пятница, 26.12.2008, 02:11 | Сообщение # 21
ПР менеджер
Группа: Активисты
Сообщений: 1142
Награды: 20

Статус: Медитирует
Великий маг Мерлин

Царствование знаменитого короля Артура относят к концу V - началу VI века. На это же время пришлась жизнь и деяния его верного советника - мага Мерлина. Согласно одной из легенд Мерлин был рожден земной женщиной от демона. Ему предназначалась роль Антихриста, однако мать ребенка раскаялась и исповедалась в своем грехе. Младенец был крещен святым Власием, и это нейтрализовало действие злых сил, сохранив, однако, заложенные в нем магические способности.

И они вскоре пригодились мальчику. Уже в раннем возрасте он вынужден был вступить в борьбу с магами короля бриттов Вортигерна. Ситуация в стране к тому моменту сложилась тяжелая: Вортигерн боролся с германцами, пытавшимися захватить остров, но им, как гласят летописи, удалось опоить его приворотным зельем. И король, воспылав безумной страстью к дочери германского вождя Ронвене, фактически позволил иноземцам беспрепятственно завоевывать Британию.

И тогда придворные маги, не сумевшие одолеть германское колдовство, посоветовали монарху построить в Уэльсе крепость, которая якобы должна остановить нашествие. Но стоило только заложить на вершине холма ее фундамент, как он тут же ушел под землю. Тогда маги провозгласили, что возвести крепость не удастся, если холм не будет окроплен кровью мальчика, рожденного смертной матерью, но не имевшего смертного отца.

Поиски такого ребенка закончились тем, что Мерлина и его мать заманили в замок Вортигерна. Однако будущий великий кудесник предстал перед королем исполненный величия, красоты и благородства. Он так очаровал монарха, что тот не решился умертвить его, а изложил суть дела и попросил совета. На что Мерлин ответил: - Ваше Величество, маги ваши лишены ума, а предсказатели - примитивны и глупы. Они показали свое невежество и полное незнание тайн природы: ведь под холмом находится огромный водоем, который и поглотил фундамент. Прикажите углубить траншеи, и вы найдете озеро, на дне которого лежат два плоских камня, скрывающих спящих драконов. Это пророчество оказалось верным, а когда драконы были обнаружены, они вступили друг с другом в смертельную схватку.

Начав таким образом свою карьеру, Мерлин остался при дворе короля Вортигерна, затем Утера Пендрагона и его сына Артура. Но об этом - иная легенда. ...В угрюмом замке на скалистом мысе ждала красавица Игрейна своего старого мужа Горлойса, герцога Корнуоллского. И не ведала она, что король Британии Утер так страстно желает ее, что готов пойти на все. Он обратился к Мерлину, и тот, используя свою способность изменять внешность людей, на время придал королю облик Горлойса. Судьба сплела свои нити так, что, пока Утер совершал подвиги в постели, герцог Корнуоллский погиб в битве.

И тогда маг отправился проститься с телом Горлойса, покоящимся в пустынном зале крепости. Он был опечален: ведь не за золото или расположение короля Утера пошел он на этот обман. Волшебник знал, прозревая будущее, что плод преступной любви - Артур, станет могучим королем, который объединит Британию и даст ей мир. Многое останется после Артура: слава Англии, гордый национальный дух, благородные законы рыцарства, легенды, которые станут опорой в тяжелую годину. Пусть совсем иные по крови правители придут на зеленый остров, но и они будут считать Артура своим предком - символом могущества и непобедимости.

Пока Артур был младенцем, Мерлин, предвидя попытки других претендентов на престол убить мальчика, заставил королевскую чету отдать дитя ему. Где он жил и воспитывался, знал только волшебник. Когда же король Утер оказался при смерти, маг обратился к нему при всех лордах, дабы тот признал и провозгласил своего сына Артура новым королем. Так Утер и сделал.

Затем Мерлин изготовил огромный меч Эскалибур и заключил его силою своего волшебства внутрь большого камня, на котором было начертано: "Кто извлечет сей меч из камня, тот - по праву рождения король над всей Британией". Когда же люди удостоверились, что, кроме Артура, никто не может сделать этого, его признали своим повелителем и богатые, и бедные.

В легенде всегда все просто, но на самом деле Мерлину пришлось немало потрудиться, чтобы учесть интересы наиболее могущественных лордов из числа строптивой знати и сделать их верными слугами или хотя бы союзниками Артура. Прошло много лет в войнах и сражениях за объединение Британии: за это время Мерлин то появляется при дворе, то долго отсутствует, невзирая на протесты своего воспитанника. Он любит его всей душой, связан с ним судьбой, но прекрасно понимает, что под его постоянной опекой Артур не сможет стать могущественным королем. И потому появляется при дворе в те моменты, когда это особенно необходимо.

Однажды король Артур сказал Мерлину: "Не дают мне покоя мои бароны, требуют, чтобы я взял себе жену". "Это верно, - ответил Мерлин. - Тебе надо жениться. Нет ли такой женщины, чтобы была тебе милее прочих?" "Есть, - ответил король Артур. - Мне всех милее Гвиневра, дочь короля Лодегранса, что правит в стране Камелиард, и в доме у него хранится круглый стол, а достался он ему от моего отца".
Мерлин предостерег короля, что не следует ему брать в жены Гвиневру, а также предрек, что ее полюбит лучший из рыцарей Артура - Ланселот. Но не послушался король, женился, хотя позже все случилось именно так, как и предрекал Мерлин: Гвиневра и Ланселот полюбили друг друга. Однако любви их предстояло еще долго гореть лишь в сердцах и мечтах.

Период благодатного мирного правления Артура длился 12 лет. Это было время пышного расцвета рыцарского духа. В своем замке Камелот собирал король наиболее храбрых и преданных рыцарей и усаживал их вокруг знаменитого круглого стола. Именно Мерлин учил рыцарей, сидящих за этим столом, не совершать убийств, не творить зло, избегать предательства, лжи и бесчестья, даровать милосердие просящему и, что превыше всего, оказывать уважение и покровительство женщинам. И отсюда, из Камелота, отправлялись рыцари сражаться с драконами, великанами и хитрыми карликами.

Обман Мерлина

Но беда подстерегала и Мерлина: он безумно влюбился в некую Вивиану. Британская исследовательница Е.Батлер пишет, что "Вивиану одни источники считали королевской дочерью, другие - водной феей. Но кем бы ни была эта женщина, она полюбила великого волшебника и безнадежно его околдовала; чтобы сохранить свою власть над ним, она выудила у него секрет волшебной гробницы, вырубленной в скале, заманила его туда и навечно там заперла, так что Мерлин был жив, но полностью отрезан от мира". Предвидя такой поворот событий, Мерлин открыл Артуру, что ему недолго осталось находиться на земле: он будет погребен заживо.

Чародей умолял короля пуще ока беречь Эскалибур, ибо его может выкрасть женщина, которой Артур будет доверять. Так все и случилось. У Артура была сестра по матери - фея Моргана, решившая извести короля. Моргана сама была не чужда колдовскому искусству: в юности, наведя чары на молодого Артура, она провела с ним ночь и родила от брата сына - Мордреда, которого мечтала посадить на британский трон. Фея Моргана и выкрала у Артура Эскалибур, подменив его неотличимой копией. Волшебный меч она отдала некоему сэру Акколону, подбив его на поединок с королем, но Артур, несмотря на это, победил самозванца. Более того, узнав о роли Морганы в заговоре, он простил ее. И напрасно, так как колдунья на этом не успокоилась.

И тут вновь на сцене появляется храбрый рыцарь Ланселот. Долго сдерживал он свои чувства к жене короля Гвиневре, но чему быть, того не миновать - сбылось предсказание Мерлина: рыцарь и королева стали любовниками. Мордред разоблачил их и вынудил Артура осудить жену на публичное сожжение. Ланселот не мог допустить этого: он выкрал королеву и бежал с нею во Францию. Собираясь в погоню, король передал Мордреду бразды правления, но тот, пользуясь отсутствием Артура, совершил переворот.

Ланселот и Гвиневра

О последующей судьбе Ланселота и Гвиневры легенды рассказывают по-разному: в них и смерть обоих в кровопролитной войне с рыцарями Артура; смерть Ланселота и заточение королевы в монастырь. Гласят легенды и о том, что перед смертью Ланселот понял: его руками силы тьмы сыграли свою партию - пришел конец миру в Британии, пришел конец братству "Круглого стола", чести и любви, настало время предательства и крови.

Сознание его мутится, и он утрачивает память, а когда вновь возрождается к жизни, это уже не блистательный рыцарь, а грязный, оборванный проповедник, держащий в руке вместо меча крест. Зато в отношении Мордреда все авторы единодушны: возвратившись в Британию, Артур в жестокой схватке пронзил копьем вероломного предателя. Но, увы, и сын Морганы успел нанести королю смертельную рану.

Так заканчивается и не заканчивается история о Мерлине и короле Артуре, ибо где-то еще жив заточенный Вивианой великий волшебник. Одна из легенд гласит, что наряду с другими избранными он перенесся в легендарную Шамбалу и здравствует ныне среди великих учителей человечества. А что же сталось с королем? Соратники положили его в ладью, которая медленно, скользя сквозь туман, унесла славного Артура по морю на волшебный остров Авалон. "Утешьтесь, - сказал он перед смертью убитым горем рыцарям. - И знайте, что я снова приду, когда понадоблюсь Британии"...

Источник sun1

Сообщение отредактировал Leonella - Суббота, 27.12.2008, 13:21
 
ilonaДата: Пятница, 26.12.2008, 13:18 | Сообщение # 22
Светоносец
Группа: Программа "Новичок"
Сообщений: 1357
Награды: 45

Статус: Медитирует
Олюшка,какая интересная статья,прочитала взахлеб.спасибо огромное. kiss
 
ОльгаДата: Пятница, 26.12.2008, 20:43 | Сообщение # 23
ПР менеджер
Группа: Активисты
Сообщений: 1142
Награды: 20

Статус: Медитирует
Quote (ilona)
какая интересная статья,прочитала взахлеб

Илоночка, - рада, что понравилось!

elka t6

 
ОльгаДата: Суббота, 27.12.2008, 23:12 | Сообщение # 24
ПР менеджер
Группа: Активисты
Сообщений: 1142
Награды: 20

Статус: Медитирует
Пляска Великанов

Гигантское сооружение Стоунхендж - каменная загадка в самом центре Европы , как назвал этот удивительный монумент один из исследователей доктор Умлмор Тревер. Это древнее сооружение расположенное в Англии, Сейчас археологи сошлись во мнении, что этот архитектурный памятник возведен в три этапа между 3500 и 1100 гг. до н.э.

Стоунхендж I представлял собой кольцевой ров с двумя залами и, возможно, служил кладбищем. По кругу вдоль наружного вала расположены 56 маленьких погребальных «лунок Обри», названных так в честь Джона Обри, который первым описал их в XVII столетии. К северо-востоку от входа в кольцо стоял громадный, семиметровый Пяточный камень.

При строительстве Стоунхенджа II была проложена земляная аллея между Пяточным камнем и входом. Были возведены два кольца из 80 огромных каменных глыб голубого цвета, которые, вероятно, доставлялись за 320 км из Южного Уэльса. На заключительном этапе строительства была произведена перестановка мегалитов. Голубые камни заменили кольцевой колоннадой из 30 трилитов, каждый из которых состоял из двух вертикальных камней и опиравшуюся на них горизонтальную плиту. Внутри кольца была установлена подкова из пяти отдельно стоящих трилитов.

В целом Стоунхендж представляет собой сооружение из 82 пятитонных мегалитов, 30 каменных блоков, весом по 25 тонн и 5 огромных так называемых трилитов, камней, вес которых достигает 50 тонн. Сложенные каменные блоки образуют арки, которые служили когда-то безупречным указателем сторон света. До недавнего времени ученые предполагали, что этот монумент сооружен в 3100 году до нашей эры жившими на Британских островах племенами для наблюдения за Солнцем и Луной. Но последние данные современной науки заставляют пересмотреть многие выводы исследователей.

Еще в 20-х годах минувшего века известный геолог X. Томас установил. что камни для возведения комплекса доставлялись из каменоломен. которые находились более чем за 300 километров от места строительства. Не нужно говорить, что транспортировка гигантских каменных блоков требовала невероятных усилий. В конце 1994 года профессор Уэльского университета Дэвид Боуэн с помощью новейшего метода определил возраст Стоунхенджа. Оказалось, что он составляет 140 000 лет. Зачем же древним людям понадобилось прилагать огромные усилия на вырубку, сложнейшую транспортировку, обработку прочнейших глыб и их невероятную по точности установку в строгом порядке? Ответа на этот вопрос пока нет.

Известный астроном Фред Хойл. изучив все геометрические особенности Стоунхенджа, определил, что создатели этого сооружения знали точный орбитальный период Луны и продолжительность солнечного года. По выводам других исследователей, лунки, находящиеся внутри круга, образуемого каменными блоками, в точности обозначают траекторию Полюса мира 12-30 тысяч лет назад! В 1998 году ученые-астрономы воссоздали с помощью компьютера первоначальный вид Стоунхенджа и провели различные исследование Их выводы явились для многих шокирующими.

Оказывается, этот древний монолит является не только солнечным и лунным календарем, как предполагалось ранее, но и представляет собой точную модель солнечной системы в поперечном разрезе. Согласно этой модели, солнечная система состоит не из девяти, а из двенадцати планет, две из которых находятся за орбитой Плутона (последней из известных на сегодняшний день девяти планет), а еще одна - между орбитой Марса и Юпитера, где сейчас располагается пояс астероидов. В принципе, эта модель подтверждает предположения современной астрономической науки и полностью согласуется с представлениями многих древних народов, которые также полагали, что число планет в нашей солнечной системе равно двенадцати.

Особенностью всех древних мегалитов, является их необычайно высокая сейсмостойкость. Исследования показали, что при их строительстве использовались специальные платформы, смягчающие или полностью гасящие подземные толчки. На таких платформах воздвигнуто большинство всех древних сооружений. Помимо этого, такие фундаменты практически не дают «усадки почвы», которая неизбежно происходит при современном строительстве.

Ученым пока не известно, кто и для чего воздвиг во времена каменного века грандиозную астрономическую обсерваторию в центре Ирландии. Но после проведенных тщательных исследований стало ясно, что приписывать возведение этого огромного «мегалита» древним племенам друидов, жившим на территории Ирландии в те времена, просто неразумно.

Несомненно одно, кем бы ни были древние строители, они обладали громадными познаниями в астрономии, математике, геологии и архитектуре. И если учесть, что грандиозные монументы и сооружения в доисторические времена воздвигались практически по всему миру, то можно сделать вывод, что мы, современные люди, практически ничего не знаем о собственной истории.

Источник sun1

 
ОльгаДата: Суббота, 27.12.2008, 23:22 | Сообщение # 25
ПР менеджер
Группа: Активисты
Сообщений: 1142
Награды: 20

Статус: Медитирует
Стоунхендж

Стоунхендж – мегалитическое сооружение, принадлежащее к кромлехам – кольцевым строениям, состоящим из врытых в землю каменных монолитов. В Англии и Шотландии таких сооружений диаметром от 2 до 113 метров обнаружено несколько сот. Хотя, как известно, остатки кромлехов встречаются и во многих других странах мира, однако развалины Стоунхенджа поражают своим величием и загадочностью. Это неповторимое сооружение, возведенное в первоначальном виде за несколько столетий до падения гомеровской Трои, т.е. почти четыре тысячи лет назад. Не будет никакого преувеличения, если сказать, что во всем мире нет ничего подобного этим суровым руинам.

Давайте хотя бы мысленно совершим экскурсию по каменному сооружению... В центре Стоунхенджа находится огромный камень размером 4,8x1,0x0,5 метра. Этот камень, названный Алтарным, первоначально находился, видимо, в другом месте и назначение его пока не совсем ясно. Вокруг него в виде исполинской подковы диаметром около 15 метров высятся пять трилитов. Трилит – это сооружение из двух вертикальных, на которые положен третий. Высота трилитов изменяется от 6,0 до 7,2 метра и увеличивается к центру подковы, а вес их доходит до 5 тонн.

Трилиты в свое вреди были окружены тридцатью вертикальными камнями высотой около 5,5 метра и весом 25 тонн. На этих опорах лежали, образуя кольцо, горизонтальные плиты. Диаметр этого кольца, которое называют сарсеновым, составляет охало 30 метров. За сарсеновым кольцом располагалось еще несколько кольцевых сооружений. Одно из них имело диаметр около 40 метров и в нем было сделано 30 лунок. В этих лунках обнаружены следы трупосожжений. Другое – кольцо диаметром примерно 53,4 метра – также имело 30 лунок.

Следующее кольцо, диаметр которого равняется 88 метрам, получило свое название в честь первого исследователя Стоунхенджа Дж. Обри, жившего в XVII веке. Кольцо Обри образует 56 лунок. Далее за этим кольцом шел внутренний меловой вал. Его диаметр примерно 100 метров, ширина насыпи около 6 метров и высота чуть менее 2 метров. И наконец, весь комплекс сооружений окружал внешний земной вал диаметром 115 метров, ширина насыпи составляла 2,5 метра, ее высота – 50—80 сантиметров.

Вход в Стоунхендж сделан с северо-востока, именно в эту сторону открывалась подкова трилитов. В том же направлении, на расстоянии примерно 35 м в от центра комплекса, стоит каменный столб менгир высотой до 6 метров и весом примерно 35 тонн. Его часто называют Пяточным камнем, хотя никакого углубления в форме пятки на менгире не имеется.

Какому назначению служил древнейший памятник, созданный людьми, от которых не осталось на Земле других материальных свидетельств бытия? Что это – храм Солнца, место ритуальных церемоний? Странное сооружение породило множество легенд. Сотни научных экспедиций (в том числе в наше время) исследовали загадочные руины. На вопрос когда? ученым помог найти ответ радиоуглерод. Радиоактивный анализ сожженных человеческих останков надежно установил наиболее вероятную дату строительства комплекса в том виде, в каком он нам сегодня известен, – это 1900–1600 годы до нашей эры.

На вопрос как? – как были перевезены и установлены эти огромные камни – пока однозначного ответа не найдено, но выявлено много интересного материала для археологов, инженеров и всех тех, кто интересуется способностями и возможностями доисторических людей... В этом отношении небезинтересны работы чехословацкого инженера П. Павла, раскрывшего секреты установки статуй острова Пасхи.

Исследователя давно интересовал вопрос, как предки англичан тысячелетия назад сумели взгромоздить на менгиры каменные пятитонные плиты? Павел был уверен, что исконные жители Британии без кранов и прочих современных устройств могли поднимать на значительную высоту такие тяжести. Он хотел провести эксперимент на месте, но англичане отказались. Тогда в конце 1990 года в чешском городе Страконице появился фрагмент Стоунхенджа: два бетонных столба – точная копия тех, что тысячи лет стоят в туманном Альбионе. А рядом легла бетонная плита в пять тонн. С помощью канатов 18 добровольных помощников Павла, отнюдь не богатырей, смогли поднять эту плиту наверх. Так спустя тысячелетия 35–летний инженер, возможно, раскрыл вполне безопасный и простой метод древних строителей Стоунхенджа...

Что же касается основного вопроса зачем? – с какой целью был построен Стоунхендж, – то он решался достаточно сложно. Уже с давних пор высказывалось предположение, что Стоунхендж был не только храмом, но и своеобразной астрономической обсерваторией. В самом деле, наблюдатель, находясь на центральной площадке комплекса, мог видеть сквозь одну из арок сарсенового кольца, как в день летнего солнцестояния дневное светило восходит прямо над менгиром. Во все последующие (как и предыдущие) дни точка восхода солнца лежит справа от менгира.

В начале 70-х годов английский астроном Дж. Хокинс, работавший тогда в Бостонском университете (США), оживил безмолвные камни Стоунхенджа. Благодаря его многолетним исследованиям приоткрылась одна из наиболее ранних страниц истории человечества.

Стоунхендж – это намного больше, чем просто установленные вертикально гигантские семиметровые каменные трилиты, и его истинная история гораздо интереснее, чем все легенды, окутавшие его, словно туман. Оказалось, что это древнейшая астрономическая обсерватория, которая позволяла с удивительной точностью вести календарный счет дням, отмечая времена года и даже предсказывая лунные и солнечные затмения.

Путем детального математического анализа на ЭВМ профессор Хокинс доказал, что многотонные каменные арки с безупречными визирами для закрепления направлений на особые точки горизонта. Они фиксировали все злейшие точки восходов и заходов Солнца и Луны в различных стадиях их перемещения по небесной сфере. А 56 глубоких лунок Обри, расположенных строго по кругу (диаметром 87,8 метра) на одинаковом расстоянии друг от друга, позволяли при использовании шести камней (трех белых и трех черных) предсказывать наступления затмений.

По мнению доктора физико-математических наук И.А. Климишина, Стоунхендж – действительно удивительная машина, позволяющая не только строго определять времена года, но и предсказывать солнечные и лунные затмения. На наш взгляд, строителям Стоунхенджа было вполне под силу такое (хотя, возможно, и неосознанное) моделирование системы Солнце–Земля–Луна...

Новозеландский астроном Бич установил, что расстановка камней позволяла в далеком прошлом прогнозировать приливы и отливы. Французский исследователь Шателен подсчитал, что расположение отдельных элементов Стоунхенджа точно соответствовало точкам восхода и захода десяти главных звезд 12 тысяч лет назад! Широта, на которой расположен комплекс – 51 градус 17 минут – тоже, видимо, выбрана сознательно. Во всяком случае, вероятность того, что Стоунхендж оказался тут нечаянно, весьма мала – один шанс из десяти миллионов. Математики в подобных случаях говорят, что случайность здесь практически невозможна. Вообще применять слова случайность и совпадение в отношении Стоунхенджа довольно трудно: слишком уж много, как мы убедимся ниже, будет здесь этих случайностей и совпадений.

Во всяком случае, какими бы мотивами ни руководствовались строители Стоунхенджа, их детище оказалось неповторимым Чудом. Столь же сложный, как целый комплекс астрономических инструментов, и в то же время идеально простой с архитектурной точки зрения, тонкий и сложный по своим функциям, по виду экономичный и грандиозный, внушающий трепет Стоунхендж являет собой немеркнущий образец гениального замысла.

Известно семь классических чудес света: пирамиды в Египте (вернее, одна Великая пирамида Хеопса), висячие сады Семирамиды в древнем Вавилоне, статуя Зевса в Олимпии, храм Дианы в Эфесе, мавзолей в Галикарнассе, колосс Родосский и Александрийский маяк на острове Фарос. Все эти чудеса, за исключением вавилонских садов и колосса, были сделаны из камня. Но ни в одном из них сам камень не был использован столь искусно для увековечивания результатов интеллектуального дерзания, как в потрясающем воображение храме на Солсберийской равнине.

Как уже было сказано выше, Стоунхендж в теперешнем виде сооружался триста лет! Из этого следует то, что его строители должны были на несколько веков вперед задумать планировку комплекса и последовательность выполняемых работ. Кто мог составить такой временной план? Каким образом он передавался из поколения в поколение? Ведь тогда не было даже письменности...

Нет ни исторических данных о том, что 40 веков назад жители Земли имели какие-либо научные знания с своей родной планете, о параметрах нашей Солнечной системы. Тем более у них не было топографо-геодезических приборов, без которых точнейшая расстановка камней Стоунхенджа была невозможной.

Кто знает, возможно, у них были учителя, которые каким-то образом внушили людям неолита необходимость постройки грандиозного памятника, и сумели как-то передать план этого сооружения, а затем и научили пользоваться им в элементарных понятных целях. Истинный смысл же грандиозного каменного Стоунхенджа, конечно, не был ясен тем, кто передвигал и устанавливал его тяжелые камни.

Они воспринимали творение своих рук исключительно как предмет религиозного культа. И лишь сами учителя (мы не будем здесь задавать вопрос, кто бы это мог быть) и, может быть, еще верховные жрецы знали тайну сооружаемого кромлеха... Несомненно одно: в Стоунхендже, как и в других мегалитических памятниках наших далеких предков, можно открывать еще долгие годы много необыкновенного и значительного...

В последние годы в расследовании загадок и тайн Стоунхенджа наступили русские времена... В сборнике Тайны ХХ века (составитель И. Мосин), в известном альманахе Не может быть, в еженедельнике Голос, в газете Рабочая трибуна; и других периодических изданиях на протяжении нескольких последних лет стали появляться публикации, авторы которых (В. Лаговский, В. Авинский и другие) пытаются доказать научной общественности, что примитивно рассматривать Стоунхендж только как культовую постройку, астрономический инструмент или счетную машину древних.

Согласимся, что, если принять во внимание любую из этих гипотез или даже всю их совокупность в целом, то опять же возникает вопрос: стоило ли древним людям вообще затевать такое небывалое по своим масштабам строительство? Или все же была еще какая-то неведомая цель (вспомним предположение об учителях), повинуясь которой строители Стоунхенджа в течение трех веков с непостижимым упорством возобновляли брошенное не раз дело – устанавливали гигантские каменные блоки-трилиты?

Давайте ознакомимся с доводами, изложенными русской стороной в вышеупомянутых публикациях, о вновь открытых возможностях комплекса Стоунхендж и некоторых аспектах его использования как в прошлом, так и в наши дни...

В свое время загадки Стоунхендж заинтересовали Валентина Терешина, математика и астронома-любителя из города Пучек Ивановской области. Изучая детальные схемы этого комплекса и других памятников древности, он обнаружил удивительные закономерности.

Все началось с поиска соотношений между диаметрами различных колец Стоунхенджа, и было установлено, что круглый меловой вал и сарсеновое кольцо имеют такое же отношение диаметров, как диаметры Земли и Луны. Если вместо сарсенового кольца взять, к примеру, расположенный к востоку круглый могильник, то вырисовывается упрощенная модель системы Земля–Луна... Что же получается? Если в Стоунхендже действительно зашифрованы размеры Земли и Луны, то вполне естественно задать и такой вопрос: Нет ли среди его колец размеров и других планет Солнечной системы? Оказалось, что есть. И найти их помогла своеобразная пентаграмма – неправильный пятиугольник, выведенный В.Терешиным из одиннадцатиугольника.

Наложение пентаграммы на план Стоунхенджа показывает, что именно эта фигура, никак на местности не отмеченная, положена в основу его планировки. Это действительно так, потому что размеры решительно всех колец кромлеха совпадают с окружностями, образованными пентаграммой Терешина. Простые вычислении подтвердили соответствие диаметров колец Стоунхенджа поперечникам планет Солнечной системы и естественного спутника нашей планеты.

Существенно дополняют вышеизложенное результаты, полученные кандидатом физико-математических наук В.Комиссаровым, который многие годы занимался исследованием загадок Стоунхенджа. По данным этого ученого, оказывается, что кольца Стоунхенджа моделируют и орбиты планет в Солнечной системе. Причем, если верить параметрам Стоунхенджа, то планет у нас должно быть... двенадцать!? За Плутоном должны находиться еще две планеты. Одна на расстоянии в 50 астрономических единиц (а.е.), а другая – около 60 а.е. Диаметры этих небесных тел соответственно должны составлять 1800 и 1700 километров.

Нужно сказать, что существование дюжины планет в нашей Солнечной системе не противоречит современным научным представлениям. Одна из неучтенных – это взорвавшийся Фаэтон. Две другие вполне могут располагаться за орбитой Плутона. Астрономы, кстати, их упорно ищут и сегодня. Ведь ученых давно смущают странные аномалии в движении Нептуна и Плутона. Косвенное подтверждение такому предположению дают и полеты американских космических кораблей Пионер и Вояджер. По мере приближения к границам Солнечной системы их траектории все больше и больше отклонялись от расчетных.

Американские исследователи Харрингтон и Ван Флендерн провели расчеты на ЭВМ и показали, что незапланированные отклонения Пионера и Вояджера могут быть вызваны гравитационным влиянием неизвестной нам планеты с массой порядка 10 земных, которая должна находиться за Плутоном на расстоянии от 50 до 150 а. е. Любопытно, что дошедшие до наших дней свидетельства шумерской цивилизации также сообщают о 12 планетах в Солнечной системе...

В дальнейшем выяснилось, что пятиугольник Терешина является универсальным ключом к расшифровкам планов не только отдельных мегалитических сооружений, таких, например, как Стоунхендж, Эйвбери, Узст-Кеннет и других, но и всего комплекса памятников Британии.

Так, увеличение пентаграммы Стоунхенджа в 60 раз с сохранением ее ориентации показывает, что вновь полученная гигантская пентаграмма контролирует все главные окрестные памятники древности – они оказались или на описанной окружности, или на ребрах, или в углах большой пентаграммы. Более того, последовательное увеличение диаметра Стоунхенджа в 60 раз выявило, что и само расположение комплекса на земном шаре также контролируется пентаграммой и согласовано с геометрией... пирамиды Хуфу (Хеопса) и ее координатами. Есть данные и в пользу существования глобальной пентасистемы в расположении мировых мегалитических памятников.

Отсюда sun1

 
TanushaДата: Среда, 03.02.2010, 00:22 | Сообщение # 26
Цветок форума
Группа: Модераторы
Сообщений: 868
Награды: 44

Статус: Медитирует
Очень интересный материал про кельтов, прочла на одном дыхании sun1
 
ЛюдочкаДата: Среда, 03.02.2010, 19:15 | Сообщение # 27
Идущий к свету
Группа: Программа "Новичок"
Сообщений: 160
Награды: 5

Статус: Медитирует
Спасибо,дорогие!Очень обширно,понятно,наглядно! t10
 
Форум и учебный центр Light Reiki » Всё самое интересное » Мир Магии » Знакомимся - кельты! (История и культура)
Страница 2 из 2«12
Поиск:


Сегодня к нам заходили:

Copyright www.lightreiki.org © 2003-2010
Design by Alla Sharkia

Яндекс цитирования